La sociedad del espectáculo Guy Debord

La sociedad del Espectáculo

Guy Debord

En los últimos años la noción de espectáculo se ha vuelto un tema central de los estudios y debates sobre los fundamentos de la sociedad contemporánea. La mayor parte de los autores, o bien se regodean con la supuesta novedad o bien explican asépticamente las reglas de esta nueva cartografía obligatoria del mundo.

Guy Debord fue el primer autor que analizó críticamente la emergencia de la sociedad espectacular. En este libro, un clásico secreto del siglo XX, Debord revela la teoría y la práctica del espectáculo dando cuenta del modo en que éste regula nuestra experiencia del tiempo, de la historia, de la mercancía, del territorio y de la felicidad.

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Walter Benjamin Escritor Revolucionario

Walter Benjamin

Escritor revolucionario

Susan Buck-Morss

Los ensayos que componen este libro están organizados alrededor de la figura, la obra y el proyecto político de Walter Benjamin, y constituyen el minucioso trabajo de investigación previo y las reflexiones posteriores a la aparición de Dialéctica de la mirada, publicado por Buck-Morss en 1989. Los análisis de materiales heterogéneos (artículos, libros, cartas, fotografías) diseñan una biografía intelectual que devuelve la impronta política y revolucionaria al Proyecto de los Pasajes, que orientó la vida intelectual, emocional y militante de Benjamin. Los dos artículos finales, una historia crítica de las ciudades modernas y un análisis de la economía política y sus representaciones visuales, muestran los alcances del programa de Buck-Morss, que la descoloca del lugar del comentarista y el exégeta de una obra ajena y acabada, y la ubica como una heredera del materialismo histórico del siglo XX, y de las responsabilidades que supone esta adscripción.

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La imagen fija Martine Joly

El tipo de enfoque que hagamos de la imagen depende del campo de observación y de estudio : científico para los matemáticos y los informáticos, estético para los filósofos o los teóricos del arte, histórico o sociólogo si nos interesa su evolución y sus usos, psicológico o metapsicológico cuando implica fenómenos psíquicos de representación o de recepción, mediológico si examinamos la evolución y el impacto de sus distintos soportes, etcétera. 

Esta obra se dedica al estudio de los modos de producción de sentido a través de los signos que se ponen en juego en la imagen visual fija, dejando de lado la imagen en secuencia, la imagen mental e incluso la imagen acústica o lingüística, por ejemplo. Complementando las referencias teóricas necesarias, se hacía indispensable una presentación más completa y relativizada del enfoque semiótico de la imagen, de manera tal de permitir no sólo estudiar con mayor profundidad la especificidad de la tarea a través de la historia de su desarrollo, sino también de cernir con mayor precisión las posibilidades de interpretación y de reflexión, tanto retrospectivas como prospectivas, que ofrece.

Esta obra propone desarrollar la manera en la que la semiología de la imagen ayuda a comprender la significación o la producción de sentido a través de la imagen visual fija.

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Cinéfilos y cinéfilias Laurent Jullier Jean-Marc Leveratto

Este libro habla del nacimiento y la evolución de la cultura cinematográfica, percibida como un saber compartido por todos los consumidores apasionados por el cine.

Muestra cómo la palabra cinéfila se ha constituido sobre la base del consumo regular del gran film, cómo su proliferación condujo a la constitución de una cinefilia académica y a la patrimonialización del gran film, cómo el consumo cinematográfico se individualizó bajo el efecto de la globalización del intercambio cinematográfico y del desarrollo de las nuevas tecnologías de Internet y el DVD sobre todo, que permiten que cada uno construya su propia cinéfila.

Más allá de una visión catastrofista de la muerte del cine o de una celebración ingenua del mercado cinematográfico, se trata de una descripción del nacimiento de los marcos de referencia contemporáneos de la experiencia cinematográfica, de la percepción y del juicio de la calidad cinematográfica. 

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Estética de la imagen Walter Benjamin

Estética de la imagen  

Walter Benjamin

Este volumen es una compilación crítica y exhaustiva de los escritos sobre estética de la imagen de Walter Benjamin. Entre lo reunido se destacan nuevas traducciones anotadas de textos ya clásicos como La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnicaen sus diferentes versiones y con sus Paralipómenos, Breve historia de la fotografía y Libro de los pasajes. También, artículos y reseñas sobre cine, fotografía, dibujo y pintura de difícil acceso o poco frecuentados, como “Daguerre o los panoramas”, “Segunda Carta de París”, “Sobre la pintura” y “La situación del arte cinematográfico en Rusia” , entre otros.

Acompaña a este trabajo de compilación realizado por Tomás Vera Barros una selección de textos críticos de Susan Buck-Morss, Bolívar Echeverría y Agustín Berti, fundamentales para reconstruir los contextos de producción (políticos, históricos, estéticos, intelectuales) y comprender en toda su complejidad la estética benjamineana.

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Volumen: filosofías y poéticas de la arquitectura Sylviane Agacinski

La arquitectura no se piensa en Volumen simplemente como obra de arte, sometida a los imperativos de representación y de expresión que la estética querría que respetara, ni como guardiana monumental de la memoria, ni como modelo de una pura construcción racional. Este libro sustrae de la arquitectura reapropiaciones filosóficas y políticas, que describen la irreductible experiencia del espacio al que nos lleva, sin retroceso posible. Porque el espacio comparte nuestra existencia -subjetiva o colectiva- de tal manera que nunca es totalmente propio ni totalmente ajeno. La obra arquitectónica jamás es un objeto.

Por otra parte, se va a examinar cómo, desde los griegos, la arquitectura pudo ser considerada como una metáfora del poder político, y por qué, en la Alemania de los años treinta, un tirano moderno pudo identificarse con una figura autoritaria y voluntarista del arquitecto.

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Nº46 Camilo Avellaneda

En la presente monografía del arquitecto Camilo Avellaneda (COL), observamos la transparencia, fluidez y la armonía con la que los edificios se implantan en el terreno y cómo, en cada una de sus obras, las diversas exigencias que los comitentes requieren son estudiadas en detalle a la búsqueda de la solución más acertada. A raíz de una nueva invitación para participar del SAL (Seminario de Arquitectura Latinoamericana), recorrimos junto a Camilo Avellaneda sus obras en el campus de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá y comenzamos a idear esta publicación. El edificio de Ciencia y Tecnología, un proyecto integral desarrollado por su oficina, así cómo también la restauración de la Biblioteca Central, diseñada y construida entre el 1970 y 1975 por el arq. Alberto Astrada, que permitió a los visitantes que desarrollen las diferentes necesidades que una biblioteca en esta época requiere. Además, incluimos la casa Aycardi para analizar la práctica de este arquitecto en las diferentes escalas que puede plantear un proyecto. Dado que este número de 1:100 es la última edición del 2013, nos complace compartir con nuestros lectores la alegría que nos produce seguir creciendo como Editorial. Hemos publicado durante este año cinco libros y participado en muestras, eventos y conferencias de arquitectura a nivel nacional e internacional. Fuimos invitados a Italia, Colombia y Singapur, donde participamos como parte del jurado en el WAF (World Architectural Festival). Por último, aprovechamos este espacio para adelantarles que el 2014 será para nosotros un año con festejos y novedades, ya que cumpliremos 10 años produciendo material de arquitectura. Queremos agradecer a todas las personas que componen y colaboran con 1:100 Ediciones y Revista 1:100, son ellos quienes hacen posible que nuestra forma de mostrar arquitectura se mantenga abierta y objetiva al mismo tiempo. Pedidos-Compra-Reserva vía mail: Librosyrevistastecnicas@gmail.com

La estructura como instrumento de una idea

Leonardo Codina expone aquí su investigación sobre uno de los casos más emblemáticos de la arquitectura moderna en Argentina: el edificio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Mendoza (1962). El autor describe, apoyándose en documentación original y fotografías, la relación entre pensamiento y método de proyecto que Enrico Tedeschi desarrolló en el diseño y construcción del edificio, y en su importante escrito “Teoría de la Arquitectura”. Además, la publicación cuenta la historia de Tedeschi, su formación en Italia y su labor profesional en Argentina, la cual ha tenido una importante relevancia en nuestra disciplina y sin embargo no había recibido, hasta ahora, un estudio profundo sobre su impresionante producción. El prólogo del libro fue realizado por el arquitecto Horacio E. Torrent quien fuera el profesor guía de esta tesis presentada para el Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. El relato de Leonardo Codina nos abre algunas respuestas sobre estos interrogantes: ¿Qué ideas subyacen a un problema? ¿Es posible obtener múltiples soluciones de una misma decisión proyectual? Pedidos-Compra-Reserva vía mail: Librosyrevistastecnicas@gmail.com

Casa sobre el arroyo

Una de las obras más interesantes de Amancio Williams, la casa para su padre en Mar del Plata, Argentina, es reconocida como una de las viviendas paradigmáticas de la modernidad y del siglo XX. ¿Cómo construir sin hacerlo? ¿Cómo poner allí una casa sin tocar el parque? “Es como una caja de pájaros, como un sonido entre los árboles, y vas viendo que todo está absolutamente protegido y defendido con la figura del puente, es como si éste hiciera posible una casa que estuviera en otro sitio, es realmente sorprendente…”, dijo Enric Miralles. Luego de “El autor y el intérprete”, sobre la casa Curutchet de Le Corbusier, libro que consiguió varios premios, Daniel Merro Johnston se interna ahora en la historia de otro gran arquitecto y su relación con la cultura de su tiempo, relatada a través de un proyecto genial. El libro incluye documentación inédita del proyecto y su construcción, de su amistad con Le Corbusier, Jean Prouvé, Georges Candilis y muchos otros. Correspondencia, planos, testimonios e historias paralelas que permiten inscribir la construcción de esta mítica casa en una época de profundos cambios sociales. Autor: Daniel Merro Johnston Pedidos-Compra-Reserva vía mail: Librosyrevistastecnicas@gmail.com

Nº50 Alvar Aalto

Editorial Comienza esta historia al igual que la de muchos de Uds. Transitando los primeros pasos en la arquitectura, recorría los pasillos de la facultad observando las carteleras donde se exhiben las obras de los maestros más sobresalientes de la arquitectura moderna en Argentina y en todo el mundo. Amancio Williams, Eladio Dieste, Le Corbusier y tantos otros fueron los primeros que, a través de sus obras, nos iban enseñando un camino. En la materia de Arquitectura de la FADU•UBA, trazando las primeras líneas, los docentes nos llenaban de nombres, obras e imágenes que nos atraían. En cada una de las clases, me llevaba una lista de referentes a los cuales visitar: Alvar Aalto siempre era uno de ellos. En este proceso de aprendizaje, la cátedra de Horacio Baliero fue fundamental para mí. Me invitó a reflexionar sobre lo que la arquitectura representa. Realizar el redibujo de las obras, escuchar las teóricas de los profesores y visitar las obras construidas junto a ellos fue el puntapié para empezar a comprender la arquitectura. Pasaba en reiteradas ocasiones por la biblioteca y seguía descubriendo proyectos increíbles, pero notaba (al igual que Uds.) que la información completa de las obras estaba lejos del alcance de un estudiante y la posibilidad de contar con toda la documentación de los proyectos para analizarlos, estudiarlos y, sobre todo, entender la forma de pensar y proyectar de los arquitectos en sus obras sería un gran suplemento para nuestra formación como profesionales. Fue así que, en 2005, editamos el primer número de Revista 1:100.  Pedidos-Compra-Reserva vía mail: Librosyrevistastecnicas@gmail.com

Arquitectura sin orillas. La raíz rioplatense.

20 estudios de arquitectura. Proyectar y diseñar no es una tarea menor. Es pensar, inventar, producir estímulos y opinión. Y pensar también es conocer, teorizar, preguntar. Reflexión que debe hacerse desde acá, desde una perspectiva latinoamericana y rioplatense, pues pensamos al diseño como una práctica situada regionalmente, comunitaria e incluyente. Este colectivo de una veintena de estudios de arquitectura rioplatenses ha venido sosteniendo una serie de debates o “conversaciones” a modo de reflexión sobre diversos tópicos, tales como identidad, sitio, creatividad, sustentabilidad, materialidad, formación, ciudad rioplatense, rol del arquitecto y diversidad generacional. De todas estas problemáticas dan cuenta las obras presentadas en este volumen, ubicadas a uno y otro lado del Río de la Plata, en sus diferentes escalas y programas, céntricas o barriales, rurales o urbanas. Estudios Participantes: Areitio/ Allegro/ Macchi - Arquitectonika - BAAG - Bárbara Berson - Diana Cabeza - Francisco Cadau - F/ dPS/ B - Cristian Carnicer - Francesco Comerci - del Puerto-Sardin - Juan Fontana - Roberto Frangella - Gualano+Gualano - Hampton+Rivoira - Carlos Levinton - Mirabal/ Bednarik - Ramos/ Mintz - Alejandro Sticotti - Gustavo Scheps - Schimmel/ Sorondo Pedidos-Compra-Reserva vía mail: Librosyrevistastecnicas@gmail.com